Le storytelling est un élément clé de toute entreprise créative, et personne ne le fait mieux que Pixar. Depuis leurs débuts, le studio d’animation captive son public avec des histoires vibrantes et mémorables. Ce qui rend leurs films si puissants, c’est leur capacité à raconter des histoires simples et émouvantes qui touchent le cœur de chacun. Comment ? Grâce aux 22 règles du storytelling que développées par les scénaristes de Pixar Animation Studios. 🤠 Tour d’horizon de cette méthode en or, et des leçons à en tirer pour les appliquer dans sa propre entreprise.
Les 22 règles du storytelling de Pixar
Les 22 règles du storytelling sont une série de directives que les scénaristes de Pixar ont développé pour créer des histoires émouvantes… Et convaincantes ! 👌🏻 Comme dans toute (bonne) histoire, la méthode tourne autour d’un protagoniste qui vit une aventure/qui désire quelque chose, mais qui doit faire face à un conflit. L’histoire tourne autour d’une même thématique, jusqu’à atteindre un point culminant avant d’offrir un (joli) dénouement.
Si vous êtes curieux-se, voici la liste des 22 règles du storytelling de Pixar :
- Le personnage principal doit être intéressant
- Il doit y avoir un conflit
- Le personnage principal doit vouloir quelque chose
- Le personnage principal doit avoir des motivations claires
- Le personnage principal doit surmonter des obstacles
- Le personnage principal doit être actif
- Le personnage principal doit être capable de changer
- La simplicité est essentielle
- Le personnage principal doit être crédible
- Les personnages doivent avoir une personnalité distincte
- Le dialogue doit être naturel
- Les émotions doivent être authentiques
- L’histoire doit avoir une structure claire
- L’histoire doit être racontée de manière fluide
- Les rebondissements doivent être surprenants
- Les personnages doivent avoir des conséquences pour leurs actions
- L’histoire doit être basée sur une idée originale
- La visualisation est importante
- L’histoire doit être universelle
- La morale doit être évidente
- L’histoire doit avoir un début, un milieu et une fin
- L’histoire doit toucher le public
Ces 22 règles sont destinées à aider les créateurs d’histoires à développer des personnages mémorables, et des histoires captivantes qui résolvent des problèmes émotionnels profonds et universels. Les scénaristes de Pixar ont utilisé ces règles pour créer certaines des histoires les plus emblématiques du cinéma d’animation, comme Toy Story, Les Indestructibles (🧡) et WALL-E. Et ils ont touché leur public en plein coeur !
Revenons sur l’oeuvre la plus famous de Pixar : Toy Story.
Dans ce film d’animation, le protagoniste principal est un jouet (un cow-boy 🤠) nommé Woody, qui est très attaché à Andy, son jeune propriétaire. Il doit faire face à un conflit avec l’arrivée de Buzz l’Eclair, le nouveau jouet préféré d’Andy. Le conflit se développe rapidement lorsque Woody tente de se débarrasser de Buzz, mais ils se retrouvent perdus à l’extérieur de la maison.
Ils doivent alors travailler ensemble pour rentrer chez Andy avant que celui-ci ne déménage. Le point culminant du film se produit lorsqu’ils sont pris en otage par Sid, un jeune garçon qui prend plaisir à démonter les jouets. ☠️ Ils travaillent alors ensemble pour s’échapper. Le film offre un dénouement heureux avec la réconciliation de Woody et Buzz, et leur retour dans la chambre d’Andy. On ressent un sentiment de satisfaction alors que les jouets sont tous ensemble, prêts pour de nouvelles aventures. 🦖
Bonne nouvelle ! Vous aussi, vous pouvez vous en inspirer pour développer des histoires captivantes pour votre entreprise et, ainsi, inspirer l’engagement émotionnel de votre audience !
Inspirez-vous de Pixar dans votre propre histoire de marque !
Les 22 règles de Pixar peuvent être appliquées à tout type de storytelling, qu’il s’agisse d’un film, d’un livre, d’une présentation commerciale ou même d’une page web pour votre entreprise. Voici donc quelques conseils pour appliquer ces règles dans votre propre storytelling !
Créez des personnages attachants
Les personnages de Pixar ont souvent des personnalités complexes et des défauts crédibles (les personnages parfaits sont ennuyeux), mais ils sont toujours facilement reconnaissables et attachants. Je pense notamment à Dory, le poisson à la mémoire courte et amie de Némo. 🐠 Elle est souvent confuse et désorientée, mais elle est aussi drôle, incroyablement optimiste, amicale et attentionnée. Elle fait toujours tout ce qu’elle peut pour aider ses amis. Et elle est si attachante qu’elle est même devenue le personnage principal de son film ! 💙
Donnez à chaque personnage une motivation claire, pour que les lecteurs s’investissent dans l’histoire comme par exemple : vous avez créé votre entreprise pour faire grandir la conscience écologique des gens, vous qui avez dû emménager en ville après une vie à la campagne, grâce à des produits zéro déchet. Ou vous, et votre frère, avez créé des vêtements anti-noyade pour enfants (coucou Floatee 👋🏻) parce qu’en tant que parents, vous avez été sidérés de découvrir que ça n’existait pas déjà – alors que la noyade est une cause de mortalité très élevée chez les enfants. Déso’, j’ai pété l’ambiance…
En créant des personnages avec lesquels les gens peuvent s’identifier et qu’ils aiment, vous pouvez les amener à s’engager avec votre marque de manière émotionnelle.
Racontez une histoire simple
Les histoires de Pixar ont souvent des messages profonds, mais elles sont racontées de manière simple et facile à comprendre. Votre histoire doit avoir une structure claire et logique pour que le public puisse la suivre. 👀
En simplifiant votre message et en le rendant facilement accessible, vous pouvez toucher un public plus large et créer une expérience de marque plus universelle.
Créez un conflit
Tout bon récit doit avoir un conflit, qu’il s’agisse d’un conflit interne (peur de l’échec, syndrome de l’imposteur, …) ou d’un conflit externe (manque de trésorerie ou de matériel, mauvais investissement financier, local, démarches administratives interminables, …). 😵💫
Attention, il ne s’agit pas de jouer sur le drama et de s’inventer des épreuves terribles… Il s’agit juste de partager les épreuves qui ont forgé votre caractère, le plus grand risque que vous avez pris dans votre aventure entrepreneuriale ou le dilemme auquel vous avez dû faire face.
Faites preuve de créativité
Pixar est connu pour son imagination débordante et ses idées novatrices. En utilisant votre créativité pour créer une expérience de marque unique, vous pouvez vous différencier de vos concurrents et éveiller l’intérêt de votre public. 🧡
Soyez authentique
Les histoires de Pixar sont souvent honnêtes et authentiques, abordant des thèmes universels tels que l’amitié, la famille et la résilience. En racontant votre histoire de cette manière, vous pouvez créer une connexion émotionnelle avec votre public et inspirer la confiance et la loyauté.
Jouez sur la tension
Les histoires de Pixar ont souvent un élément de tension qui les rend captivantes et engageantes. 🥷🏻 En utilisant des techniques narratives telles que le suspense et le mystère, vous pouvez créer un sentiment d’urgence (sans être racoleur) qui incite votre public à s’engager avec votre marque.
Et surprenez votre audience ! Les histoires les plus mémorables sont celles qui surprennent le public avec des rebondissements inattendus.
Le pouvoir du storytelling
Être captivé-e par une histoire, c’est se laisser transporter dans un autre monde. Là où nos émotions sont fortes et où notre imagination peut s’envoler. C’est toute la puissance du storytelling : il donne vie à votre entreprise en permettant aux gens de se connecter avec elle de manière émotionnelle, et de manière durable. ✨
En tant qu’entrepreneur, votre entreprise a une histoire unique qui mérite d’être racontée. 📖 En utilisant le storytelling pour partager cette histoire, vous pouvez créer une expérience de marque qui va au-delà des simples faits et chiffres. Vous pouvez inspirer la confiance, la loyauté et la passion de vos clients en partageant les moments qui ont façonné votre entreprise, les défis que vous avez surmontés et les valeurs que vous incarnez.
En utilisant des personnages, des anecdotes et des détails intéressants, vous pouvez captiver votre audience et leur donner une raison de s’engager avec votre marque. Vous pouvez également vous différencier de vos concurrents en créant une expérience de marque unique. 😎 En fin de compte, le storytelling peut vous aider à connecter avec votre audience de manière significative et à inspirer la loyauté de vos clients.
Vous l’avez compris : Pixar est une réelle source d’inspiration dans le domaine du storytelling.💫 Ils vous donneront sûrement des idées pour donner vie à votre histoire de marque et captiver l’imagination de votre audience.
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